Як дизайнер може пояснити свою роботу не творчим людям?

Одне питання, з яким я особисто стикаюся, - це як я, як дизайнер, ефективно пояснювати свою роботу потенційним клієнтам або людям, які не мають творчої сторони. Я знаю, як пояснити, яке програмне забезпечення чи процес використовувались, але який спосіб дизайнер може пояснити настрій розуму тому, хто не має поняття? Я думав над реалізацією списку куль, коли я проходжу проект і записую ключові фрази, подібно до того, як деякі люди придумують дизайн логотипу. Чи є дослідження чи метрика, за допомогою яких можна сказати x, y і z, як-от:

• Колір
• форм-фактор
• цільова аудиторія

Найближче рішення, яке я знайшов через Google, - стаття Design Tuts під назвою " Підготовка та розмова про ваш портфоліо графічного дизайну ".

Це не легко

Мистецтво говорити про свою роботу - це не те, що природно приходить до дизайнерів - я знаю, що мені не було легко на початку. Але це добре вміння вчитися та вчитися як можна раніше. Не бійтеся робити помилки і розглядайте кожну зустріч як можливість розвивати цю навичку. Це не тільки полегшить розмову про ваше портфоліо, але й зробить вас кращим у представленні концепцій та дизайнерських робіт, як колегам, так і клієнтам.

Просте правило тут - заручини. Ваша мета повинна бути в тому, щоб викликати інтерес до вашої роботи, а не виступити з промовою чи лекцією. Пам’ятайте, показувати своє портфоліо людям - це також про них, а не лише про вас.

Коли ви приходите до кожного проекту, поговоріть про це коротко, щоб представити його, але не розмовляйте довго. Подивіться, як вони реагують, нехай вони задають питання або нехай вони просто дивляться. Якщо вони дивляться на вас, а не на роботу, поговоріть ще про проект - скажіть, що вас у цьому зацікавило. Шукайте ознаки того, що настав час перейти до наступного проекту.

Щоб допомогти вам звикнути говорити про свою роботу, спробуйте це з іншими людьми, коли ви отримуєте можливість. Якщо вони не дизайнери, це допоможе ще більше, оскільки ви не будете використовувати дизайнерський лінго для опису кожного проекту.

Отже, моє запитання полягає в тому, як креативний дизайнер може пояснити портфельний проект некреативній людині?

Почну з того, що я маю негативні соціальні навички із приправою Аспі на них. Отже, беручи це до уваги, ось я йду.

На основі моєї польової роботи на споці я дізнався, що мої некреативні клієнти (у мене теж творчі клієнти), як правило, орієнтовані на вирішення проблем . Вони схильні зосереджуватися на проблемах, які вони мають, і дуже зацікавлені в тому, як ви можете допомогти їм вирішити їх. Вони також захоплюються метрикою. Зокрема: час, кількість клієнтів та гроші .

Я також дізнався, що вони мають спрощену думку про те, що їм потрібна моя допомога, тому що я зроблю їхню продукцію, бізнес чи програмне забезпечення «гарним». Вони мають забобони, що я одержимий красою заради неї і що я не здатний ні до яких об'єктивних міркувань.

Тож, замість того, щоб гніватися на стереотип (я це намагався деякий час, не вийшло), я намагаюся представити себе як свого "творчого союзника". Оскільки вони вже припускали, що я створюю "гарні речі", я використовую це на свою користь. Милування "зовнішнім виглядом" майже сприймається як належне, тому я намагаюся виховувати їх із посмішкою, як коментар, про те, як мої "гарні творіння" були також чудовим інструментом бізнесу для моїх попередніх клієнтів.

Коли я пояснюю їм свої проекти, я намагаюся зосередитись на тому, яку проблему я намагався вирішити і чи вирішив я її. Звичайно, це виглядає казково, але я намагаюся пояснити, як прийняті я дизайнерські рішення допомогли вдосконалити конкретний бізнес для досягнення конкретної мети . Я все ще говорю про дизайнерські рішення, але намагаюся підкреслити їх об'єктивну та функціональну сторону .

Якщо я не зміг досягти конкретної мети, я це також пояснюю. Мені це здається об'єктивним і руйнує інший стереотип, про який вони зазвичай мають на увазі, що я дива. Це також дає їм зрозуміти, що я кілька разів був біля кварталу, тому вони не бояться, що найму новачка.

Приклади:

Наприклад, коли я представляю дизайн упаковки, я можу пояснити:

• Як дизайн покращив розпізнавання виробів завдяки відмінному використанню ілюстрації
• Як мій вибір кольорів Pantone над CMYK, навіть коли вони трохи дорожчі, забезпечить стабільний образ для бренду
• Наскільки розмір копії легко очей, так що клієнту не потрібно напружуватися, щоб прочитати його, зменшуючи відмову від продукту
• Як кольори зроблять його виділеним із коробки конкурентів, що сидять на одній полиці
• Як невеликий слід коробки дозволить їм похвалитися екологічністю та легко затиснути себе на тісні ніші роздрібної торгівлі; як мені вдалося зробити його "виглядати привабливим і різним", але все одно дотримуюся всіх галузевих стандартів навіть підморгнувши.

Я намагаюся пам’ятати, що вони розмовляють зі мною, тому що вони вирішили, що їм потрібна творча людина, тому навіть коли я намагаюсь звучати максимально об'єктивно та цільово, я намагаюся по-доброзичливому розміщуватися, моя творча сторона, яку, як правило, я перекладаю на них як "нахилену до краси, орієнтовану на деталі та ринкову".

Я намагаюся підганяти кожного клієнта, як і будь-яку іншу ділову транзакцію. Як і в будь-яких інших випадках, я намагаюся бути їх союзником, бути на їх боці, кивати на їхні смутки, засмучувати їхні горе і показувати, як я можу мати досвід (і досвід), який може допомогти їм у їхніх проблемах.

Для мене це завжди причина .

Я стикався з багатьма ситуаціями, коли клієнт спочатку не хвилюється щодо моєї роботи. Не тому, що їм це зовсім не подобається, а тому, що вони не вважають, що це відповідає "тому, що вони бачили". Коли клієнти звикли бачити одне і те ж і знову від себе, як і будь-яких конкурентів, змусити їх порушити свою думку і подивитися на речі з іншого погляду, може бути складним завданням.

Те, що я навчився робити, - це візуально ходити з клієнтом через будь-який твір і чітко і чітко визначати свій вибір.

Отже, коротше кажучи, ви повинні бути в змозі пояснити свій вибір дизайну таким чином, як клієнт розуміє, використовуючи слова, які клієнт "зачепить" як "так, ми хочемо цього". Це продажі. І вам доводиться часто продавати свої дизайни, щоб клієнт міг сприймати їх як корисні. І ви повинні бути готові здійснити цю продаж у будь-якій точці під час розмови з клієнтом. Відповіді, такі як "Це апельсин, тому що мені подобається, як це виглядає", ніколи не вдасться .

Деякі загальні ідеї ....

• Я зробив це синім, оскільки синій сприяє емоціям безпеки, безпеки та корисності - подумайте про лікарні, поліцію та банки
• Я вибрав цей шрифт, тому що серіфи часто надають сприйняття дружелюбності, елегантності або продуктів високого класу, де sans-serif надає сприйняття інформаційних чи офіційних повідомлень.
• Цей розмір краще, оскільки аудиторія, яка переглядає твір, старша. Надання більшого типу може здатися поза місцем, однак, якщо фрагмент буде легше читати для цільової аудиторії, це не зробить нічого, крім збільшення збереження.
• Я замінив цю модель фотографії на молодшу модель. Дослідження показують, що люди, як правило, вважають себе на 15-20 років молодшими, ніж вони насправді можуть бути. Тож оскільки ми знімали для середнього вікового діапазону XI, використовували модель, яка була на 15 років молодшою ​​за це. (не працює, якщо "молодий 15 років" порушує віковий діапазон підлітка чи дитини).
• Це зображення спеціально спрямоване ліворуч. Це керує тим, як око рухається по всій сторінці. Коли ви читаєте, ви читаєте зверху вниз зліва направо. Якщо зображення зображено ліворуч, спонукає користувача відслідковувати його у верхній лівий бік сторінки, коли він потрапляє у нижній правий кут.
• Я розміщую тут контактну інформацію та логотип, тому що це останнє, що ви побачите на сторінці, і зможе допомогти читачеві запам'ятати компанію, якщо не саму контактну інформацію.
• Я видалив анімацію для цього, тому що вона не містила абсолютно необхідної інформації і була візуальною відволіканням на сторінці. Це несвідомо тягнуло на це око і робило читання тексту менш необхідним.
• Я розмістив навігацію вгорі сторінки, оскільки спади необхідні для згущення багатства наявних сторінок у просто максимальне дерево в два кліки. Це дозволяє користувачеві дістатися будь-де на сайті лише одним або двома клацаннями. Навігація по бічній панелі буде настільки довгою, що може подовжувати повз висоту екрану користувача, що вимагає прокрутки, щоб переглянути всю навігацію.

Такі речі. Вони, як правило, дуже специфічні для проекту, тому важко дати широкі розгорнуті відповіді, крім того, щоб навчитися пояснювати роботу, яку ви виконуєте. .

Вам не потрібно автоматично запускати цей крок продажу. Насправді я б запропонував вам взагалі не займатися, а скоріше відповідати на будь-які запитання чи хитатися цілеспрямованими відповідями, як я розміщував вище. Не починайте просто носити рішення, які ви прийняли. Нехай клієнт поглине частинку і відреагує. З їх реакції ви можете пояснити сфери, в яких вони можуть відчувати себе незручно.

З мого досвіду, мені абсолютно потрібно, щоб пояснення були завантажені та готові бути свідомими рішень, які я приймав під час проектування. Або принаймні бути в змозі пояснити на ходу при спілкуванні з клієнтом.

Анекдотичний: Я колись працював у місці, де продавці були посередниками для передачі дизайнерських ідей клієнтам та клієнтам. У мене не було прямого контакту з клієнтом. Це було складним завданням. Однак, якби продавці були добрими, вони часто слухали мене щодо того, як поговорити з клієнтами про мої дизайни. Часто це призводить до більш швидких рішень з клієнтами та менш креативної думки з клієнтами.

Я згадую один приклад, зокрема, коли продавець побачив мій дизайн, і перед тим, як показати його клієнтові, прокоментував: "Їм це не сподобається. Це не так, як роблять їхні конкуренти, і це насправді не те, чого вони очікують". Я запитав у нього "чому", і він пояснив 4 або 5 речей, які, на його думку, вони повернуть назад.

Я просидів 5 хвилин з ним, прогулюючи його по дизайну, пояснюючи свій вибір дизайну і чому я вважаю, що моя обробка цих 4 або 5 предметів була кращою. Він неохоче погодився показати це клієнту.

Коли він повернувся з клієнтської зустрічі, його першими словами до мене були: "Ніколи більше тебе не допитую. Я мав рацію, що спочатку вони не любили дизайн. Однак, як тільки я пояснив їм речі так, як ти пояснив по-моєму, вони на 100% відстали від дизайну і були настільки щасливі, що фактично думали і дбали, коли вступити в проект ". (Я перефразую.)

Перш ніж дати пряму відповідь, я думаю, що корисно дати загальне визначення того, що ми, як дизайнери, робимо. А саме ми проектуємо , визначений словником Оксфорда як

Мета, планування чи задум, що існує або вважається, що стоїть за діями, фактом чи матеріальним об’єктом.

Іншими словами, дизайн проектується навмисно . У нас є думка чи бажання, які ми хочемо, щоб глядачі зрозуміли чи мали, і ми хочемо створити щось, щоб передати це. Ця думка чи бажання може бути будь-чим, але це причина, чому ми створюємо щось в першу чергу. Наприклад, це може бути бажання товару, який ми продаємо, передає інформацію чи певним чином допомагає зрозуміти, але причин існує незліченна кількість.

Зважаючи на це, найважливіше, що ви можете передати, - це мета розробки та пояснення того, як ваш дизайн виконує це . Це має бути кінцевою метою, для досягнення цієї мети слід зробити все. Подібно до того, як ви хочете, щоб глядачі дизайну отримували вашу оригінальну думку чи бажання, ви хочете передати те саме саме своїм клієнтам - лише більш чітко так і детально. Це також означає, що вам потрібно знати, що це таке, і все продумувати з цією метою.

Таким чином, для важливих аспектів вашого дизайну ви повинні мати можливість пояснити свої міркування у короткому абзаці чи двох. Чим менше аспектів вам доведеться поговорити, і тим менше проблем / питань, які має клієнт, тим краще (загалом кажучи), але ви також повинні бути готові дати хоча б пропозицію або дві про міркування для більш незначних дизайнерських рішень у випадку, якщо вони ставлять під сумнів.

Якщо клієнту потрібні більш переконливі, приклади - чудовий спосіб допомогти вашим міркуванням. У багатьох людей виникають проблеми з концептуалізацією речей, які ви їм розказуєте, коли це незнайома тема, але якщо ви показуєте їм хороший і поганий приклад і змушуєте їх розповісти , що краще, і їх думки про те, чому це допомагає їм краще зрозуміти, і ви можете дати будь-які інші необхідні деталі після цього. Звичайно, у вас не завжди є час і можливості для цього, але це, безумовно, допомагає, коли це можливо.

Підводячи підсумок, знайте, яка мета, спроектуйте з цією метою та поясніть, як ваш дизайн досягає цієї мети.

Основне завдання у вашому питанні - це взаємозв'язок на рівні рівнів . «Притупивши» свою мову про свою роботу, але при цьому не звучить поблажливо чи педантично.

Замість існуючих, хороших відповідей, я хотів би дати кілька загальних правил, коли говорити про дизайн із «сторонніми людьми». Я виявив, що деякі з них допомагають зробити мої бразки дещо доступними випадковим клієнтам мирян.

• Завжди почніть з викладення обсягу та наміру проекту. Навіть якщо це під час презентації для замовника, для якого ви зробили проект: це допомагає нагадати людям про масштаби та те, про що вони говорили, що хотіли останній раз, коли ви зустрілися.

• Уникайте жаргону. Чи не говорити про кернінг, але робити згадка «простір між буквами».

• Не привертайте уваги до дрібниць, коли вони не мають вирішального значення для дизайну, особливо якщо звичайний мирянин так і не помітив би різницю. Є згадки , що витягнута частина логотипу для використання в якості списку кулі, не акцентує на тому , що ви вибрали Merriweather над Грузією.

• Якщо говорити про шрифти: не робіть цього. (Відношення Q: Як вам представити варіанти накреслення шрифту вашої команди під час ребрендингу ) Зробіть свій вибір гарнітури шрифту і робити згадка , що ви вибрали із зарубками для цього, і без зарубок для цього. Не сприймайте це далі, багатьом людям доведеться пояснити, в чому різниця між беззаконністю та засіданнями.

• Підкресліть, що в дизайні є певні правила, яких ви вирішили дотримуватися. Особливо для людей, які насправді не розуміють красти, оскільки "все це лише справа смаку", допоможе звернути увагу на те, що є деякі жорсткі правила, яких ви можете дотримуватися.

Ось мій погляд як сторонній, тобто я не дизайнер, як ви це сприймаєте, а механічний конструктор, який проектує машини. Хоча я раніше займався графічним дизайном.

Більшість людей насправді не можуть зрозуміти процес. Це навряд чи дивно, мало хто розуміє механічну конструкцію, сантехніку, ікебану чи що завгодно. Річ у тім, що це не особлива річ, яка походить від творчих, а не людей, що не створюють творчість. Проблема полягає в тому, що графічний дизайн дуже поширений і дуже помітний, тому, здається, всі люди мають думку, як пробувати їжу.

Не намагайтеся примушувати свій світогляд до інших, якщо вони незацікавлені, залишайте це на цьому. Замість того, щоб детально розкривати деталі вашого процесу, поясніть, що за цими речами слід розглянути всі види дивовижних деталей. Знання цих речей допомагає уникнути невдач, а бути гарним не дуже допомагає, якщо ви не можете досягти результатів. Якщо їх цікавість після цієї іскри вилила додаткову інформацію про високий рівень. Розказати міркування за речами добре.

Звичайно, всі ми любимо говорити про те, що ми любимо, але не сподіваємось, що всі зрозуміють. Я впевнений, що багато хто з вас думає, що я дивний, якби я пояснив вам, як створити приховану петлю. Реакція інших може бути однаковою для вибору кольору.

То скільки їх насправді потрібно знати?

Ситуація незначно змінюється, якщо вам потрібно продати дизайн. Тоді вам потрібно пояснити, чому щось вигідно. Але це проблема, пов’язана з будь-якими продажами, і крім того, як дизайнер, ви, мабуть, набагато краще відповісти на це питання, ніж я. Але центральною концепцією, щоб нагадати про себе та клієнта, є те, що дизайн призначений для цільової аудиторії. Не ви, а можливо і безпосередньо клієнту.

На мій досвід, найкращий підхід при поясненні вашої роботи клієнтам (або іншим некреативним типам) полягає в тому, щоб зосередитись на тому, яку роботу продукту ви працюєте, а не зосереджуватися на тій роботі, яку ви робите. . Якщо ви зосереджені на тому, що виріб повинен робити, то ви можете пояснити, як ваші графічні рішення допомагають продукту зробити свою роботу. Людина може все ще не розуміти графічної сторони того, що ви пояснюєте, але, швидше за все, він зрозуміє, як це має допомогти продукту.

Ось приклад того, що ви можете повідомити клієнту:

Якщо ви пояснюєте розроблену вами рекламу, ви можете повідомити клієнтові, як ви використовували колір, контраст і розмір, щоб створити акценти та підвищити візуальний ієрархічний ранг тексту номера телефону та дзвінка "зателефонувати зараз" - текст реакції, оскільки ви розумієте, що головне завдання оголошення - переконати аудиторію зателефонувати на номер.

Це вище пояснення скаже клієнту:

1. Яке графічне рішення ви прийняли,
2. На що впливають, і
3. Яку роботу він допоміг продукту.

Ви можете отримати більш конкретні звідти, але цього може бути достатньо, щоб клієнт зрозумів, що ви зробили, і, що ще важливіше, чому.

Звичайно, такий підхід працює лише в тому випадку, якщо ви маєте хорошу інформацію для прийняття правильних рішень, тому обов'язково досліджуйте або запитайте у клієнта все необхідне про призначення продукту та передбачувану аудиторію, перш ніж починати. Потім повідомте про зв'язок між тим, що ви робите, і тим, як це допомагає роботі продукту. Клієнти можуть не погодитися з вашими рішеннями, але це вже інша тема.

Я сподіваюся, що це допомагає.

Можуть бути нехудожні люди, але я дуже рідко зустрічав людей, які не є творчими . Просто їхня творчість виходить у різних сферах, крім дизайну та мистецтва.

Я вважаю найбільш ефективним, коли продаю свої концепції людям, які не є дизайнерами, підходити до речей з точки зору результатів:

• яка в першу чергу мета цієї роботи (маркетингова брошура, логотип)? Чому ми взагалі робимо цю роботу?

• Якщо це маркетинговий фрагмент, це досить очевидно - це частина комплексної стратегії продажу товару чи послуги на цільовому ринку. Ви можете пояснити, як цей цільовий ринок отримає цей матеріал і як це допоможе закрити продажі. Клієнту не потрібно знати подробиці того, як ви придумали те чи інше, лише те, що він буде працювати для тієї мети, якою він призначений.

• Ви можете отримати технічні макети і проектних рішень , якщо вони опитуються ( цей колір і форма використовуються , щоб привернути увагу до цього зображення / тексту або психологічно, помаранчевий є порушенням кольору або якщо я повний кровоточити на цій ділянці висікання , витрати на друк збільшаться на 50%, оскільки буде більше відхилених штук )

• з логотипами це більш дотично, і я намагаюся отримати цю інформацію від клієнта наперед: яка компанія / продукт це? Які цінності / бачення? Як ти хочеш, щоб люди почувались, коли вони це бачать? і я можу обґрунтувати проектні рішення, виходячи з їхніх відповідей та моєї інтерпретації їх відповідей.

Вказуйте, будьте наочно об’єктивними та підтримуйте свою роботу перевіреними теоріями.

Коли ви говорите "не творчих" людей, я одразу згадую людей похилого віку та менеджерів. Тож подумайте, як це. У цих людей день у день мільйони речей, тому найкращий спосіб поговорити з ними про те, що ви робите, - це бути дуже об'єктивним. Насправді...

• Перерахуйте і подумайте дуже добре, що ви скажете перед ними.
• Синтезуйте стільки, скільки можете.
• Покажіть трохи графіки для кожної точки, яку ви хочете зробити.
• Якщо вас допитують щодо своїх рішень, захистіть себе перевіреними теоріями; числові - їх улюблені! (наприклад, Золоте співвідношення, сітки, теорія кольорів)
• І нарешті, НЕ БУДУТЬ ніколи витрачати свій час.

Коли я вперше зустрічаюся з потенційним клієнтом, перше, що я роблю, - це слухати їх історію та дізнаватися про їхній досвід. Це допомагає мені вибрати правильний рівень розмови для використання.

Я виявив, що більшість людей переповнені тим, що Інтернет став галуззю, в якій працюють мільйони людей, виконуючи завдання, які не існували 30 років тому. Я б почувався так само, якби я готувався їхати на іншу планету. З цієї причини дуже корисно пов'язати те, що я роблю як веб-дизайнер із завданнями, які вони знають. Наприклад; інженерія дуже схожа на веб-розробку, SEO має багато спільного з бухгалтерським обліком, графічне мистецтво схоже на дизайн інтер’єру, а розробка контенту створює глави їхньої книги.

Розуміння того, що багато термінів, які ми вживаємо, також є частиною загальної лексики, також важливо, щоб уникнути плутанини: коли ви скажете "програму" чи "програмування" лайперсону, вони подумки можуть посилатися на своє улюблене телешоу!

Перекладіть галузевий жаргон на слова та фрази, які вони можуть зрозуміти. Більшість людей можуть ставитись до сценарію як до набору інструкцій, довідки SSL як замка на їх вхідних дверях, а пошукова система - каталог бібліотечних карт на стероїдах.

Це лише декілька прикладів роздумів про те, чим ви займаєтесь, та стосунків з іншими галузями. Ідея полягає у створенні ментальної картини у свідомості людини та кращому оцінці ваших навичок. Використання http://www.thesaurus.com для пошуку синонімів до технічних слів та фраз може бути дуже ефективним.

Найголовніше, дотримуючись пунктів «потрібно знати», відповідаючи на їхні запитання, і переконайтесь, що ви можете зв’язати все, що ви сказали, для досягнення результатів, які вони хочуть відчути, створивши веб-сайт.

Якщо причиною того, що ви хочете пояснити свою роботу, є можливість виграти їх як клієнта - метою є переконати. Найкращий спосіб переконати - говорити серцю про те, чому вони вас наймають.

Кожен клієнт, який приходить до вас, не приходить до вас просто тому, що їм хочеться графічного дизайну, а тому, що їм потрібен результат того, що їх приносить графічний дизайн. Зазвичай це допомагає їхньому бізнесу заробляти більше грошей, залучаючи більше клієнтів. Коли ви пояснюєте, чому графічний дизайн допомагає людям залучати більше клієнтів, ви раптом пояснюєте свою роботу їхньою мовою. Все, що вам потрібно знати, - це яку мету вони хочуть досягти, і пояснити, як ваші проекти допоможуть їм досягти цієї мети.

Клієнтів не цікавить, як ви робите свої дизайни, все, що їх хвилює, полягає в тому, чи можете ви отримати їм результат, якого вони прагнуть. Ось чому пояснення дизайну та творчості та показ вашого портфоліо не відволікають вас від конкурентів. На жаль, це тому, що клієнт навряд чи зрозуміє, що все це означає для них, що призводить до того, що більшість дизайнерів обирають кишки.

Ви можете почати, сказавши такі речі: "Шукаючи професіонала допоможе вашому бізнесу стягувати професійні ціни", "Добре розроблена компанія скоріше буде обрана в порівнянні з конкуренцією", і якщо ви зможете доповнити та детально розглянути ці фактичні приклади про Ефективність ваших власних дизайнів і те, як ви допомагаєте своїм клієнтам досягти цих цілей, це буде ще сильніше.