Чи є письмові настанови чи правила для встановлення насиченості кольорів, чіткості, яскравості тощо у процесі обробки (або взагалі)?

Це не інше питання "як я можу малюнок виглядати як такий-і-такий-посилання-вставлений-тут у LR". Тут є насиченість цих питань (не каламбур). Цікаво, але недостатньо загально.

Що я насправді запитую, - як люди приймають рішення після обробки, щоб зробити такі дії, як поліпшення тонів шкіри або навіть поліпшення кольору та освітлення будь-якого зображення?

Я, як правило, крила його, торкаюся важелів у Lightroom (зазвичай експозиція, контрастність і баланс білого, а іноді і насичення), поки все не виглядає правильно. Я особисто прагну до реалізму, а не до чогось жорстоко після обробки (робить мене ледачим, коли я знімаю інакше). Крім того, я знімаю RAW, щоб "стиль зображення" на камері не застосовувався.

Але це не так стійко; на противагу (також не призначено каламбур), якщо ви дивитесь на великі правила для обрамлення кадрів, техніки освітлення та багато іншого, ви можете знайти ці посібники скрізь, особливо на StackExchange. Ви можете бути послідовнішими швидше, коли ви навчаєтесь цим речам. Але техніка після обробки мені здається більш випадковою.

Дуже цікаво почути, що тут думають / роблять профі. Це не може бути абсолютно суб'єктивним і чорним мистецтвом (дозвольте мені це налаштувати і подивитися, що відбувається) ... чи це ...?

Більшість рішень є художніми і залежать від вашого особистого стилю та бачення, а певною мірою і від жанру фотографії, будь то пейзаж чи портрети, комерційні чи некомерційні.

Перш ніж почати, потрібно мати деяке уявлення про те, як ви хочете виглядати ваше зображення. Висока клавіша чи низька клавіша? Різкі та контрастні, чи легкі та ефірні? Кожне зображення різне, тому жодне встановлене правило не застосовується до кожного зображення. Але я спробую дати деякі загальні вказівки.

Використовуючи Lightroom або Camera Raw, я працюю через повзунки зверху вниз.

Баланс білого

Я б сказав, у більшості випадків це мистецьке рішення. Так, ви можете використовувати інструмент крапельниці білого балансу, щоб оцінити "правильний" баланс білого, але це часто висмоктує тепло з приємного зображення. Я часто використовую інструмент балансу білого, щоб перевірити, як це впливає на зображення, і щоб я був чесним, щоб не перестаратися з будь-яким зігріванням, але здебільшого збільшую тепло, поки не переборщив, а потім відключив його біт.

Контрастність

Я ніколи не торкаюся контрасту на етапі переробки сировини. Я використовую Photoshop і вважаю за краще застосовувати шари коригування кривих, які я можу замаскувати / накреслити там, де потрібно. Якби я збирався обробляти тільки через Lightroom, я, ймовірно, пропустив би повзунок Contrast і повернувся до нього після внесення інших коригувань, пов’язаних із експозицією.

Експозиція, моменти, тіні, темношкірі, білі

Для більшості зображень я хочу отримати повний спектр тонів від чорного до білого. Тобто для більшості зображень я хочу, щоб гістограма поширювалася зліва направо. Якщо припустити, що я намагаюся досягти такого образу, моє мислення буде приблизно таким:

Чи загальна експозиція є приблизно правильною?

Якщо зображення занадто темне, я збільшить експозицію. Занадто легке, зменшить його. Очевидно, що не досягти приємної виглядає гістограми, а приємного вигляду зображення. Наприклад, зображення з високою клавішею може бути праворуч. Я намагаюся прибити експозицію в камеру, але бувають випадки, коли ти не можеш або навмисно виставляєш праворуч . Також якщо що-небудь обрізане на будь-якому кінці, я можу скорегувати загальну експозицію. Зазвичай мені не потрібно торкатися повзунка експозиції.

Далі, як складаються кінцеві точки моєї гістограми?

Якщо після коригування експозиції все-таки чорні або білі все ще підстригаються, або частіше, якщо вони не поширюються на краї гістограми (мається на увазі, що я не маю чистих чорношкірих або білих), тоді я використовуватиму повзунки Blacks / White продовжуйте гістограму, поки я не отримаю повний діапазон тоналів. Очевидно, це дещо мистецьке рішення, але для тих образів, де потрібно повний тональний діапазон, це я думаю, що найкращий спосіб досягти цього.

Як виглядають блиски та тіні?

Я помірковано використовую повзунки Highlight і Shadows для тонкої настройки світлих і темних областей. На більшості зображень це взагалі не потрібно. Я б збільшив повзунок «Тіні», наприклад, для зображення з підсвічуванням, щоб полегшити тему, і я міг би зменшити повзунок підсвітки, якби у мене була велика простора білих хмар і хотів трохи вивести контраст.

Чіткість

Підвищення чіткості може створити враження кращого контрасту та деталізації. Зниження ясності може принести приємний мрійливий вигляд, особливо до води або хмар. Я думаю, що це суто мистецький вибір. Зазвичай я не вношу ясність у перетворювач RAW, і залишаю це пізніше у Photoshop, де я можу використовувати різкості, налаштування локальних кривих або фільтри ефектів, такі як Topaz Detail / Adjust для досягнення подібних ефектів локально.

Насичення / вібрація

Я рідко використовую насиченість або яскравість у Camera Raw. Якщо колір на зображенні виглядає рівним, я можу зіткнутися з яскравістю, але зазвичай я це робитиму на вибіркових ділянках або на вибіркових кольорах пізніше у Photoshop. Ще один художній вибір - робити те, що відчуваєш правильно. Просто подбайте про те, щоб не обрізати жоден канал. Вібрація - трохи безпечніший вибір.

Ні, таких правил насправді немає. Ось де придивлятись до цих речей, або через природні здібності, або через практику (або обидва). Це суб'єктивне , але не довільне , і це мистецтво, але не чорне мистецтво .

Врешті-решт ви виробите особистий стиль для того, що відчуває себе правильно. Багато фотографів розвивають дуже характерний особистий вигляд. Ви згадуєте "плюси", і варто подумати про це, щоб подумати над цим, адже там саме смак ваших клієнтів є найважливішим. Якщо ви знімаєте портрети невеликих містечок, то, прямо, ви хочете піти прямолінійним поглядом з невеликою кількістю зайвих «попсів». Кілька років тому у моїх бабусь і дідусів був зроблений їхній портрет, і хоч фотограф наполягав, що погляд м'якого фокусу є художнім вибором, мої бабусі і дідусі були засмучені - це було зовсім не до смаку. Але якщо ви весільний фотограф, "мрійливий" погляд, мабуть, не помилиться. Або якщо ви натомість націлені на масові ринки "мистецьких" продажів, судячи з того, що я бачив у галереї у Вегасі, ви, мабуть, хочете підняти насичення, поки ваші очі не кровоточать і не позначають тону, поки ореол не задушить всю сцену. Якщо ви шукаєте представлення галереї, це допоможе пізнати сучасні тенденції в образотворчому мистецтві (навіть якщо, сподіваємось, ваш конверт підштовхує цей конверт). Але якщо ви збираєтеся до більш тривалого виду мистецтва або працюєте задля власного задоволення, вам доведеться бути власною аудиторією.

Я думаю, що "правила" є загальними для композиції, оскільки камера не може зробити це автоматично для вас. Камера може врівноважувати експозицію, але вона не може вибрати місце, куди слід сфокусувати об'єкт . Ці правила композиції зазвичай сумнівні , але вони забезпечують основні рамки та зручні вихідні точки, коли ти сам не знаєш, що ти хочеш.

Якщо ви не знаєте, як виглядаєте у візуальному стилі , ви можете просто вибрати попередньо встановлені налаштування, або «стилі зображення» у вашій камері, або налаштування упаковки у вашому перетворювачі RAW. У попередні часи чорно-білої кінозйомки це було не так, і ви можете знайти багато зібраної мудрості (і, як завжди, більш сумнівних приписів) з тієї епохи. Оскільки менш гнучка кольорова плівка почала застосовуватися, такий підхід спричинив серйозну рану, і хоча цифровий повертає гнучкість, вона також забезпечує легко упаковані попередньо зроблені «зовнішні вигляд», тому навряд чи пацієнт зможе повністю відновитись.

При цьому, я можу придумати одну настанову, працюючи над цим стилем: все в міру. Це часто виражається як щось на кшталт: Після того, як ви отримаєте особливий ефект, який вам подобається, наберіть його назад до половини сили та йдіть з цим. Але, як і ті правила композиції, це консервативна лінія, а консерватор рідко є знаменитою цінністю в мистецтві. Отже, ви можете спробувати навпаки: будьте сміливі . Впевнений, через кілька років ви можете з неприємністю озирнутися на свою роботу, але принаймні вас не звинуватить у несміливості.

Це допомагає бути навмисним. Тут нескінченна гнучкість - ваш ворог. Це дозволяє вам робити все, що завгодно, і це може ускладнити влаштування в вашу особисту гру. Отже, ось один підхід до спробу .... Покладіть цифрову камеру та підберіть старий корпус фільму. Pentax K1000, Nikon F, можливо далекомір Canonet. Візьміть кілька рулонів Kodak Portra 400, Fujicolor 160NS та Ilford Delta 1600. Або, принаймні, відкладіть конвертер RAW та оберіть кілька таких стилів зображення - у них входить багато НДДКР, так що вони насправді дуже гарні . Якщо ваша фотокамера дозволяє (сподіваємось, це є) налаштувати їх на ваші особисті переваги (збільшити контраст, скажімо), але як тільки ви зробите кілька змін, залиште це на деякий час. Можливо, ви навіть захочете витягнути, гм, "мистецькі фільтри", якщо це зробить ваша камера. Ефективно,правила, які ви шукаєте, зроблені програмними.

Навмисне витрачаючи тиждень на зйомку з правилом третини, вас автоматично не зробить кращим фотографом, але це все-таки хороша вправа, адже якщо ви це зробите і уважно перегляньте результати (оцінюючи не лише застосування правила, а загальний ефект ), ви краще знатимете, що ви хочете робити замість цього і чому . Так само знімайте кілька рулонів плівки різних типів або вибирайте набір попередньо встановлених програм і дотримуйтесь її деякий час. (Якщо це занадто боляче, ви завжди можете перейти з RAW + JPEG, щоб у вас з'явився "вихід", якщо ви отримуєте один раз в житті знімок, який справді, дійсно, не повинен був би застосовувати цей зелений ролик.) зробивши цю вправу, ви, мабуть , не захочете продовжувати працювати таким чином назавжди, але я думаю, це допоможе вам зрозуміти, як вам це зробити хочете, щоб ваші зображення виглядали.

Що важливіше, ніж ваш кольоровий сорт, це те, що ви дотримуєтеся послідовності в оцінці кольорів протягом серії. Як правило, ви хочете переконатися, що серія фотографій добре протікає, хоча можуть бути випадки, коли вони також хочуть різко відрізнятися.

Як уже згадували інші, тут немає жодних правил, крім загальної естетики. У вас або є око на це, або у вас немає. Використовуйте відповідно своє художнє почуття та колір. Якщо ви намагаєтесь розвивати свої навички, витрачайте час на перегляд творів, які вам подобаються, і дивлячись на те, як вони врівноважені, то спробуйте його повторити.

Через деякий час ви побачите, як визначити, які частини зображення перебувають у невдалому стані, де ви їх хочете, і це стане простою справою коригування, як ви вважаєте за потрібне досягти бажаного вигляду.

Крім того, не бійтеся йти своїм шляхом. Те, як кольори оцінюють люди, мабуть, більше говорить про те, хто є фотографом, ніж просто про будь-який інший аспект фотографії. Люди, безумовно, розвивають зовнішній вигляд, який їм подобається, і якщо вони хороші в класифікації кольорів, багато їх фотографії матимуть подібний загальний вигляд. Це має дещо відрізнятися від одного знімка до іншого, оскільки сюжети відрізняються, і, отже, естетичні можуть вимагати невеликих відмінностей у стилі, але зазвичай є речі, які роблять його впізнаваним.

Я особисто схильний до коли-небудь такого занадто контрастного вигляду, шукаючи насичену чорну точку, детальну, але досить сильну тінь, підсвічує безпосередньо перед піком і загальний добре насичений (але не перенасичений) і сильно кольоровий образ. Іноді я закидаю трохи деталей, щоб переборщити основні моменти, але я, як правило, намагаюся уникати цього здебільшого.

Деякі люди віддають перевагу темніші, деякі яскравіші, деякі сюрреалістичні рівні контрасту, деякі - більш вицвілий і витриманий вигляд. З точки зору крайнього мистецтва, деякі навіть споживаються за викривлення кольору, аж до невпізнання оригінальної сцени. Ви, художник, повністю вирішувати, що вам подобається.

Насправді ніяких вказівок немає. Потрібно навчитися позиціонуванню, обрізанню, складі. Мистецькі рухи мають настанови, які не такі суворі в тонуванні та підході. Для фотографії ви можете переглядати і шукати авіаторів чи піонерів стилю, який ви хочете практикувати. від початку до сьогодні. Як приклад від Річарда Аведона до Патріка Демаршельє для модної фотографії. І як порада професійного фотографа - сам: D- завжди майте на фотографії чорно-біле, якщо ви не звертаєтесь до продуктів позаконтрастної пошти.