Що може дізнатися фотограф з історії мистецтва?

Я, як правило, не вважав би це питання фотографією, за винятком того, що в кількох відповідях на це запитання зазначалося, що історія мистецтва є чимось важливим для освіти, яку вони отримали в художній школі.

Які важливі принципи для фотографа, який навчається історії мистецтва, і які ресурси (вони не повинні бути безкоштовними або в Інтернеті), з яких я можу їх вивчити (крім школи мистецтв - що ніколи не трапиться для цього працюючого батька)?

Наявність мистецької школи означає, що мені довелося пережити будь-яку кількість (десятки, мабуть) уроків історії мистецтва ... Деякі з великих "принципів", які випливають з історії мистецтва, включають:

• Сильне відчуття того, що було раніше. Так багато фотографів підходять до фотографії у вакуумі ... Не маючи уявлення (і часто не піклуючись) про те, що мистецтво будується на плечах того, хто прийшов раніше. Знаючи щось про історію мистецтв, можна говорити про те, чи є твір похідним (велика образа в мистецькому світі), або пошаною (часто доповненням до того, хто дає людину та отримує пошану).
• Фотографи-початківці (особливо ті, хто був лише фотографами в «цифрову епоху») часто покладаються на удачу, обсяг (кількість зроблених кадрів) та виправлення після виробництва, щоб отримати хороші фотографії. Освіта з історії мистецтва дійсно навчає розуму бути цілеспрямованим у всіх аспектах фотографії (освітлення, предмет, фон, DoF тощо). Це відбувається тому, що витрачаючи багато часу на перегляд різних способів, як інші вирішують ті самі проблеми, підвищує обізнаність про них. у роботі, яку ви робите, і наявність бібліотеки прийомів для емуляції часто зміцнює роботу.
• Освітлюються повторювані візерунки та мотиви. Спостерігати, як (наприклад) розвивалося зображення мистецтва диявола протягом 500 років, можна повідомити про мою власну роботу. Можливо, менш крайній приклад ... Можна побачити щось на зразок "короткого освітлення", винайденого спостереженнями за художниками, що надихають одне одного натхнення протягом століть.
• Все вищесказане призводить до "великих" принципів історії мистецтва ... Сильна історія науково-дослідних та науково-дослідних робіт у світі мистецтва - зірвати та дублювати. Мистецтво розвивається в результаті художників, що ліберально будують інших художників, що працюють з часом, і немає причин, що Фотографія також не повинна витягувати з цього.

За ресурсами:

• Збій на підлозі в розділі «Мистецтво» в місцевій книгарні «Великий ящик» і переглянь усі великі глянсові книги (і, можливо, ти вважав, що книги, пов’язані з комп’ютером, дорогі ... Мені вдається лише знайти $ 100 + книги в розділі мистецтв Я ніколи не купую, просто дивлюсь).
• Бібліотека також може чудово шукати мистецтво. Вони також рідше нахмуряться на вас, якщо ви витрачаєте години на перегляд, але нічого не купуєте. :-)
• Парадоксально, але я часто вважаю, що Інтернет є перешкодою для того, щоб насправді вивчати твори мистецтва ... Але це я просто я. Я схиляюсь до того, що більшість фотографій в Інтернеті занадто малі, щоб справді багато чого вийти ... З іншого боку, ніколи не було легше читати письмові історії великих (і більш незрозумілих) художників, які можуть дійсно додають глибині творам під час їх перегляду.
• Нарешті, немає абсолютно нічого, як насправді переглядати картини (або фотографії, з цього приводу) "особисто". Відвідайте музей. Відвідайте галерею. Відвідайте багато їх. Якщо вам пощастило жити десь, де потрапляють подорожні експонати, які приїжджають у місто, заходьте їх побачити або поїхати у відпустку кудись, що має репутацію великого мистецтва.

Курс історії мистецтва чудовий так само, як читати Шекспіра, і Біблія чудова, коли ви вирішили поглибитися в літературі: це дає вам основу, на якій можна базувати своє розуміння сучасної фотографії, оскільки так багато того, що ми робимо зараз, посилається на те, що вже зроблено. Ви також дізнаєтесь про багату мову символіки, про емоційне вираження і багато теорії кольорів.

Живопис є близьким двоюрідним братом фотографії, і це впливає на фотографію з часу винайдення фотографії (а останнім часом - і навпаки). Картини у певному розумінні чистіші за фотографії, оскільки все, що вони містять, розміщене там навмисно. Композиція, освітлення, аспект, тема ... все є там, тому що хтось знайшов час, щоб намалювати його там. Художники працюють з декількома площинами, у них немає хаків, як дрібний DOF. Щасливі нещасні випадки трапляються дуже рідко, і це чудово, чому можна навчитися.

Чи всі ці речі перекладаються безпосередньо на фотографію? Ні, ви не можете відтворити Оголену жінку Пікассо з намистом , але ви можете взяти урок з його використання кольору та позиціонування. Ви можете навчитися поз, ви можете дізнатися стільки про світло і вираз. Картина, як Синій хлопчик , спрацювала б так само добре, як і фотографія, ви не думаєте?

Щодо ресурсів ... це досить пристойна книга , але, загалом кажучи, будь-який альбом із картинами, які вам подобаються, був би чудовим початком. Його не потрібно купувати, обшукуйте свою місцеву бібліотеку. У мене є особиста прихильність до старих голландських майстрів, хоча б через їх "фотореалістичний" підхід до світла.