Як вибрати найбільш відповідну композицію?

Я читав Що і як обрізати? & так, я дійсно розумію теорію - навіть якщо вона зводиться до вибору потрібного вам аспекту та підкреслює його.
Я не хочу, щоб це було "який вам найбільше подобається?" питання, але я намагаюся вирішити, коли знайшов правильний урожай, щоб забезпечити найбільш задовольняючий склад.

Це все лише скріншоти, щоб спробувати проілюструвати мою думку. Якість підозріла, але питання неважливо.
Я почав із соняшника, потім підробив величезну кількість фону, просто щоб я міг пограти з урожаєм. Оригінал - близько 40 МП.
Я показав кожну спробу обрізання разом із посібниками, так що ви можете бачити, що я "думав" для кожного.
Я сподіваюсь, що питання в цілому не дуже схоже на "потік свідомості".

^{Усі зображення зменшилися, щоб не заповнити сторінку занадто сильно. Більші розміри клацніть правою кнопкою миші, відкрийте в новій вкладці.}

Повне зображення

Оскільки він спрямований ліворуч, мій інстинкт полягає в тому, щоб встановити його праворуч, тому він дивиться в рамку.
Для мене це виглядає "неправильно" ...

Отже, усунувши це, я пересунув його на інший бік, залишив більшу частину рамки і перемістив праву «лінію» пелюсток у бік лінії ⅔.
Гаразд - виглядає справедливо, але це "правильно" чи це "занадто безпечно"?

Просуньте її трохи далі і вирівняйте центр квітів більше до лінії ⅔.
Баланс виглядає неправильно.

Гаразд, забудьте правило третьої частини, і давайте подивимось на золоту спіраль ...
Це драматично, але як тільки я зніму накладку спіралі, хтось зрозуміє, що я робив, чи це просто схоже, що вона падає з дна кадр?

Відкиньте цю ідею і поверніться до правила третини - тримайтесь тісно ...

Мені це подобається, але мені це подобається більше, ніж «безпечний» варіант?

А як щодо портретного врожаю з трохи більше дихальної кімнати?

У цей момент я відчайдушно розвів руками.

Як мені знати, коли зупинитись?
Я просто потрапив у точку, коли наука поступається місцем мистецтву, і ніхто не може вирішити, крім мене?

Ви знаєте, коли зупинитись, коли ви задоволені результатом. Більше нічого немає. Це ваш образ, ваші почуття, ваша точка зору, ваш спосіб самовираження.

Я не думаю, що однозначної відповіді немає, тому що це дуже суб'єктивно.

Також "згадані вами" правила насправді не є правилами. Вони більше схожі на настанови. Ви повинні їх знати (як це очевидно), але не наголошуйте на цьому занадто сильно! Якщо ви знаєте, чому ви вибрали інший підхід і вам подобається результат, дотримуйтесь його, навіть якщо він порушує якесь штучне правило. На даний момент здається, ви занадто багато думаєте про це.

Якщо ви знімете зображення для якоїсь компанії, вони мали б остаточне слово. Якщо ви знімаєте просто для того, щоб зробити себе щасливим, робіть все, що робить вас задоволеними, не передумуючи все. Зрештою, фотографія - це все про почуття / емоції / атмосферу ...

Я просто потрапив у точку, коли наука поступається місцем мистецтву, і ніхто не може вирішити, крім мене?

Ти минув цей момент, коли забрав камеру. Вибір обрамлення та експозиції та предмету - це мистецтво, а не наука. Я не кажу, що для створення зображень не існує науки, але це є у служінні мистецтву (або якійсь іншій реальній цілі, наприклад, журналістиці чи криміналістиці або паспортам). Яка б не була мета, розробка зображення настільки ж невід'ємна для процесу, як і фаза, що включає камеру та об'єкт.

Деякі випадкові поради в Інтернеті

• Сітки та обрізка в темній кімнаті - лише інструменти для вираження художнього бачення. Ніщо не може завадити обертанню чи дзеркальному відображенню. Зображення з камери є лише відправною точкою. Немає жодного прокурора, який би сказав "АГА! Тож ви визнаєте, що стебло було праворуч!" крім вас.

• Ще одне «правило» Якщо ваші фотографії недостатньо хороші, ви недостатньо близько Роберт Капа

• Книга, яка мені подобається, - як бачити творчо

• Іноді ретельно спланований кадр просто не виходить. Зробіть ще один знімок.

Я просто думав, що мені слід додати те, що нарешті сталося з цією культурою / композицією.

Коментар Калеба змусив мене задуматися - "Що ви намагаєтеся передати цим образом?"
Відповідь -
Велика квітка! В. Ваша. Обличчя.

Тож я пішов із чітким обрізанням і надіслав щось наближене до кінця мого оригінального запитання на телефон клієнта.
Чомусь у нас були перекреслені дроти, і вони насправді очікували, що портрет не краєвид ...
... тому вони повернули телефон на 90 °.

Це буде у їхньому передпокої на полотні розміром 50х40 "до наступного тижня.
Передпокій, ви здогадалися, яскраво-жовтий. Це буде особливість на торцевій стіні.

На всіх своїх урожаях ви зрізаєте частину «кінцівки» квітки - кінці пелюсток, листя, що завгодно. Якщо нічого, що ви обрізаєте, виглядає правильно, іноді варто подумати, чи саме ваше оригінальне обрамлення відштовхує вас - щоб ваш оригінальний кадр не мав достатньо сцени, щоб обрізати щось добре. Ви намагаєтеся піти на певну композицію, але щоб потрапити туди, ви ріжете надто глибоко і втрачаєте критичні частини своєї теми.

Розглянемо, наприклад, додавання трохи м’яса зліва від кадру:

Тепер я не маю уявлення, яка ваша мета з цією фотографією, але класична композиція може ставитись до предмета як до людини. Люди люблять пізнавати себе в інших речах, оживляти чи іншим чином. Це ми робимо. Якби ця квітка була обличчям, де були б її очі? Де б ви поставили це у кадр? Може щось подібне до вище?

У будь-якому випадку, справа в тому, що іноді доводиться дивитись за межі того, що є на оригінальній картині, і запитувати себе, чого немає в оригінальному малюнку.

Що стосується фотографії як форми мистецтва, то справді немає «правил». Експертно обрамлений і обрізаний образ - це розповісти історію або створити мистецтво, яке «вискакує» у глядача.

Під час недавньої поїздки до художнього музею один із членів там стояв і критикував Моне ... бо він не дотримувався правила третини. Цей Божо мав нагоду критикувати одного з великих майстрів світу?!?!? Коли якийсь "експерт" припускає зневажати мою роботу, я маю на увазі такі коментарі. Просити поради добре, і це допомагає нам рости і вдосконалюватися. Але ... не відмовляйтеся від власного "стилю" лише для того, щоб догодити іншим або дотримуватися якогось довільного "правила".

Моїй пораді комусь - якщо вони думають, що це чудовий удар, то це чудовий удар. Всі ваші зразки зображень мені добре виглядають з технічної точки зору. Мені подобаються образи 5 і 6 найкраще, але хтось інший може віддавати перевагу іншим.

З вами - це не той тип фотографії, який я займаюсь, але для обраного вами предмета, як правило, добре працює чіткий знімок, який заповнює більшу частину кадру. Складені пелюстки додають інтерес, тому якщо ви хочете дотримуватися правила 1/3, ви можете розглянути відповідне коригування.

Це взагалі не є критикою вашої роботи, але причиною, чому мені не подобається такий тип фотографії, є те, що поодинокі позуючі знімки були зняті на смерть. Створити свіжий, креативний образ, надзвичайно важко, що ще не було зроблено в мільйон разів. Я не знаю, що ви коли-небудь будете отримувати багато людей і ааах, роблячи зображення такого роду предметів.

Підсумок для мене полягає в тому, що вибір цікавої теми є важливішим способом, ніж "правильне" обрізання го-гумової теми. Це трапляється не часто, але коли хтось дивиться на один із моїх зображень та посмішок, я знаю, що це був справді чудовий кадр. YMMV.

Існує три правила - всі випливають із того, як більшість людей бачать зображення і що з них випливає.

1. ставити важливі речі у важливі місця
2. підкреслюють аспекти зображення, які додають впливу
3. мінімізувати аспекти зображення, які відволікають або відволікають від удару

Так, ці "правила" передбачають, що ви маєте деяке уявлення про те, як розміщення предметів, різкість, яскравість та колір "бачать" глядач.