У мене є ідея щодо гри та планування розробки 2D-гри за допомогою XNA для Windows Phone 7.
Я розпочав сьогодні, вільною рукою намалювавши концептуальне мистецтво того, як я хочу, щоб деякі персонажі виглядали. Зараз проблема полягає в тому, щоб прийняти ці поняття і поставити їх у цифровій формі.
Перше, що я зрозумів, що я справді не знаю різних частин ігрового мистецтва. Я знаю, що існують спрайти, текстури та анімація, але це стосується цього. Я думаю, що текстури є спрайтами на 3D-об'єкті, але не впевнені, чи правильно це? Ось кілька загальних питань щодо ігрового мистецтва у мене:
- Чи використовуєте ви текстури в 2D іграх?
- Де ви застосовуєте різні частини ігрового мистецтва? Наприклад, коли ви використовуєте спрайт-анімацію.
- У чому різниця між спрайтами, анімацією текстур та іншим мистецтвом?
- Чи спрайт, текстури та анімація є єдиними елементами мистецтва для гри?
- Чи все 2D-мистецтво в іграх вважається спрайтом? Персонажі, фон тощо.
- Якого розміру ви створюєте своїми спрайтами та кожним символом у спрайт-аркуші?
- Будь-які хороші книги чи навчальні посібники з навчання малюванню мистецтва з цифрової перспективи? Я думав над тим, щоб отримати "Біблію GIMP", проте більшість книг на кшталт цього вчать більше редагуванню фотографій, ніж цифровому малюнку.
Моя мета - навчитися приймати моє концептуальне мистецтво (фони та персонажі) та розміщувати їх у цифровій формі за допомогою Gimp та ознайомлення з різними частинами ігрового мистецтва.
У будь-якому випадку, дякую всім, хто може допомогти.