Що робить дизайнер ігор? які навички вони потрібні? [зачинено]

Я знаю когось, хто замислюється над тим, щоб займатись ігровим дизайном, і мені було цікаво, що означає дизайнер ігор для робочих ігор ? якими інструментами ви повинні навчитися користуватися? які унікальні навички вам потрібні? що саме це ти робиш з дня на день. Я, можливо, формулюю це трохи неправильно, тому що я не впевнений, чи програма коледжу стане дизайнером ігор чи навчиться ігровому дизайну . але я думаю, що ті ж запитання стосуються будь-якого випадку.

Що тягне за собою конструктор робочих ігор?

Я завжди пояснюю дизайн таким людям:

Яка різниця між Блек Джеком та Покером?

Вони обидва залучені гравці та однакова колода карт, але це абсолютно різні ігри, оскільки правила, що визначають, як граються ігри, різні. По суті, це те, що робить дизайнер, пише низку правил щодо того, як грає гра.

У цей час, коли ігри ускладнюються, робота часто включає оповідні елементи в сферах історії / постановки / персонажів. Хоча багато частин цього приділяється людям, присвяченим написанню, а не дизайну.

Дизайн - досить широкий термін у галузі, і він охоплює все, від системного дизайну (правил) високого рівня до наративного дизайну (історія / персонаж) до дизайну рівнів (розміщення активів та сценаріїв)

Які інструменти ви повинні навчитися використовувати?

Працювати безпосередньо дизайнером важко. Багато хто з нас походив із програм або мистецтв, або в моєму випадку обох. Для менших команд очікується, що ви можете зайнятись чимось, окрім як проектувати повний робочий день. Інструменти змінюються залежно від типу конструкції, яку ви робите.

Дизайнер системи / Креативний директор - Найбільше часу проводили в Excel, Word та Powerpoint.

Дизайнер розповіді - Слово, можливо, Остаточний чернетка. Ці хлопці переважно письменники.

Дизайнери рівнів - Excel, програмне забезпечення для індивідуального дизайну рівня або звичайні інструменти сторонніх виробників (UnrealEd тощо) Зазвичай слід зручно пересуватись за популярними 3D-арт-пакетами (Max / Maya)

Які унікальні навички вам потрібні?

Комунікація, як письмова, так і словесна, мабуть, є вашим найчастіше використовуваним вмінням, як тільки ви перейдете до вищих рівнів дизайну. Придумати дизайн - це досить мала частина роботи. Ви витрачаєте більшу частину часу на спілкування, як побудувати таку конструкцію для іншої команди.

Критичне мислення, вміння розбити проблему на ряд невеликих дискретних кроків. Недостатньо пограти у купу ігор. Вам потрібно вміти чітко розуміти, як частини цих ігор працюють разом. Коли / чому вони поєднуються і працюють, і чому вони можуть вийти з ладу при їх поєднанні.

Дизайнери рівня виграють від мистецтва. Розуміння композиції та архітектури допомагають.

Основне розуміння психології також корисне для дизайнерів. Чим більше ви розумієте, як і чому люди реагують на стимул, тим краще ви можете передбачити їх відповідь на майбутній дизайн.

Навряд чи хтось (декілька див. Коментарі) ігровий дизайн розробляє повний робочий день: але, як правило, ігровий дизайн - це лише частина роботи. Деякі дизайнери також є виробниками : вони керують персоналом, графіком, бюджетами та договорами ігор, які вони розробляють. Інші поєднують ігровий дизайн з розробкою (програмування, мистецтво, аудіо тощо).

Тож якщо ви хочете займатися дизайном ігор як кар’єру, вам слід стати експертом у відповідній майстерності та знайти якийсь спосіб перейти до дизайну. Існують різні шляхи кар'єри: наприклад, ви можете приєднатися до великої компанії, продемонструвати свої дизайнерські таланти та перейти до дизайну. Або ви можете приєднатися до невеликої компанії (або створити власну), де кожен повинен зробити трохи всього за необхідністю.

На мою думку, ключовими навичками бути дизайнером гри є:

• Широкі знання про ігри різних типів, так що у вас є багато досвіду для вирішення проблем ("Наша гра стала неврівноваженою, тому що занадто легко накопичувати здоров'я, але я пам'ятаю, як вони вирішили цю проблему" у Foobar RPG VII вони дали вам можливість обмінятися здоров’ям на досвід, що створило цікавий компроміс ... ")
• Аналітичні вміння вміти визначати, чому ігри мають певні якості. ("Хоча у них дуже схожий геймплей, Ico створює набагато ефективніше почуття небезпеки, ніж Принц Персії, тому що ..." [Ну, я не зіпсую це для вас: скажімо, це вправа для читача!] )
• Навички спілкування пояснювати художникам, програмістам, дизайнерам рівнів та іншим розробникам, як досягти бажаних ефектів. Для великих проектів потрібні великі документи для оформлення гри, і ви хочете написати хороші. ("Нам потрібно дати гравцеві достатньо попередження про атаку, щоб він мав шанс встановити свою охорону, тому послідовність нападу боса повинна мати характерний рух щонайменше за 1 секунду до нанесення шкоди. Також нам потрібно домовитись кут камери, щоб цей сигнал був видимим. ")
• Дисципліна усвідомлення того, що ви не єдина людина, на яку гра спрямована (або навіть обов'язково є частиною цільової аудиторії), і що ваші власні інтуїції про те, що цікаво, не є непогрішним керівництвом. Ви повинні мати можливість переглядати дані реальних гравців на ринку, до якого ви прагнете охопити. ("В офісі ми всі любили режим гіперсмерті, але коли ми його випробували, ми виявили, що 72% початківців відвернули гру з огидою, коли їх вбили через 30 секунд, і все їх обладнання було викрадено. ")
• Усвідомлення власних обмежень як дизайнера. Можливо, ви знаєте все, що потрібно знати про врівноважуючі типи одиниць для покрокової стратегічної гри, але ви не знаєте, з чого почати, якщо мова йде про гоночну гру. Краще бути скромним, ніж поганою грою!

Там справді є дизайнери ігор, і це здається досить цікавою роботою. Зазвичай людей залучають до цієї роботи, оскільки вони хочуть творчих та лідерських аспектів розвитку ігор, але не готові до багаторічної наполегливої ​​праці та підготовки, необхідної для ігрового програмування чи 3D-мистецтва. Існує деяке сподівання, що там є програмісти та художники, які просто чекають, коли хтось дасть їм чудову ідею і підкаже, що їм робити. Це не був мій досвід.

На жаль, багато програм дизайну ігор в коледжах вчать саме цій ілюзії. Студенти платять багато грошей за програму, яка навчає навику, який може насправді не користуватися попитом.

Зазвичай ігрові програмісти теж є дизайнерами ігор. Програмісти, які мають навички роботи над іграми, часто можуть заробити трохи більше, набагато менше болю, працюючи в більш традиційних секторах. Наприклад, програмування ігор вимагає набагато більше знань з математики та фізики, ніж традиційне програмування бізнесу та баз даних.

Ігрові програмісти зазвичай починалися як дизайнери, які дізналися важливу правду:

Ви можете стати дизайнером гри двома способами - написати код або написати чек. Якщо ви можете заплатити комусь за реалізацію розробленої вами гри, ви - дизайнер. Якщо ви не можете заплатити, вам, мабуть, доведеться вивчити деякі програми.

Справедливо кажучи, 3D-мистецтво (особливо більш складні аспекти: такелаж, картографування текстур, анімація та освітлення) - ще один чудовий спосіб попрацювати над дизайном, але конкуренція набагато сильніша, ніж на арені програмування.

Самий надійний шлях до роботи в ігровій індустрії - здобути солідний ступінь з інформатики. Візьміть всю математику та фізику, яку він може, а також теоретичні класи, такі як структури даних та алгоритми.

Цей важкий сервіс CS може забезпечити значну перевагу в конкурентній боротьбі. Якщо людина вирішить, що ігрова індустрія не така ідеальна справа (мої студенти іноді зустрічаються з дівчиною, і все змінюється), то у них є "резервна копія", яка починається з 60K на рік, має шість відкриттів для кожного заявника (принаймні в моєму стані), і вони все ще матимуть навички писати гру, яку справді хочуть написати на своїх умовах.

Одне з найкращих речей, які я читаю, описує еволюцію дизайнера відеоігор з назвою вакансії - на відміну від програміста, художника, композитора тощо. Всі вони також розробляють ігри - і те, що вони роблять, - це підтягування графіки Джима Маммері на третьому рівні (і частина 2 , не так добре).

Варто зазначити, що дизайнер - це верхня позиція. Це означає, що не зовсім потрібна людина, яка займається дизайном під час створення гри.

Люди, які роблять ігри, програмісти та художник, вони мають деяке уявлення про дизайн гри, команда розробляє гру, яку вони хочуть зробити.

Тільки тоді, коли проект достатньо великий, дизайн стає тягарем, дизайнеру це справді потрібно (як правило).

При цьому, дизайнер - це той, хто керує, а не керує дизайном гри. Які ідеї працюють, як реалізувати певні функції. Вони співпрацюють з програмістами та художниками, щоб розібратися, що працює, що можна зробити, що це можливо, а потім вони все це склали разом, щоб кожен міг увійти в нього і зробити це.

Програмісти та художники - це машини, віддані своїй здатності створювати те, що вони отримують як внесок. Кінцева ідея виходить від Дизайнера. Він має бачення. Він його натхненник, але жоден мозок не може функціонувати без тіла, тому вам потрібна команда.

Робота "Дизайнер ігор" не має реального профілю, кожен проект / компанія визначає, які завдання цієї людини. Дизайнер ігор може бути письменником аж до такого провидця, як Вілл Райт або Стів Джобс.

Чудове в "Дизайнері ігор" полягає в тому, що ця робота зараз не існує. Тому що навіть якщо ви можете сказати мені, що повинен мати гравець, як навички, скажіть мені, як навчити людину бути творчим.

Одного разу я прочитав цитату, яка сказала: "Стати дизайнером (ігор) неможливо, або ти такий, чи ти не єш".

Це може здатися дуже остаточним, але основна частина цієї цитати - на мою дуже чесну думку. Є складова, поєднання соціального та наукового, що ти повинен бути справжнім «дизайнером».

Скажімо, що дизайнер повинен володіти навичками, необхідними для проектування того, що він хоче сконструювати. Тому що існує велика різниця між дизайном малого рівня або грою та дизайном реальної гри.